上昆导演沈斌 “古不陈旧，新不离本”

1986年，上昆排演《长生殿》。在李紫贵的指导下，沈斌从整体构思、综合调度一直到舞台细节全方位地实践了戏曲导演理论的学习成果，将数十年受教于俞琳、郑拾风、马科、郑传槛、方传芸、刘厚生、陈刚、李超、钱英郁等诸多前辈的收获厚积薄发，不仅使《长生殿》的排演获得巨大成功，且形成了《昆剧<长生殿》导演札记—兼论戏曲导演的基本规律》、《细腻·深刻·优美——李紫贵老师导演<长生殿>的艺术特色》等文。这是沈斌通过《长生殿》导演的全过程，获得极大教益的证明，更是昆曲导演理论体系建设的重要成果。

相比较于《长生殿》对于古典艺术精髓的尊重和继承，沈斌的另一部代表作《血手记》则充满了探索与思考。1986年，上昆排演郑拾风改编自莎翁名剧《麦克白》的昆剧《血手记》，黄佐临担任艺术指导。在这部戏中，沈斌和他的合作者面临着“中国的、昆曲的、莎士比亚的”的三重标准，因为使莎剧昆曲化的难点更在于对传统的回溯与尊重。在精到分析基础上，导演组将剧作定位为心灵悲剧，创造出“血”与“夜”精妙的舞台意象，打破传统行当，拓展表现力，同时发挥发挥昆曲载歌载舞的特点…使该剧成为新时期上昆代表作品。

1988年，沈斌担任上昆专职导演兼创作室主任，先后导演了《占花魁》、《甲申祭》、《新蝴蝶梦》、《琵琶记》等等剧作。《占花魁》获1989年上海艺术节优秀成果奖；《上灵山》获1993年上海“新剧目奖”；《韩信拜帅》上海首届小剧目汇演一等奖；《暗箭记》浙江第九届戏剧节“优秀演出奖”…。

沈斌执导的地方戏，剧种的特点鲜明突出，却又坚持戏曲共性的艺术精髓。京剧有《范仲淹》、《巾帼红玉》、《风雨督陶路》、《秋风赋》、《铸剑情仇记》《寿诞风波》、《梁红玉》等；越剧有《沙漠王子》、《柳永与虫娘》；淮剧有《千古韩非》、《血染白绫》、《双太子》；绍剧《渭水之战》；锡剧《珍珠塔》、《青蛇传》；豫剧《西湖公主》、《周公辅政》、《英娘》、《清明上河图》、《唐知县斩诰命》，越调《申凤梅》；粤剧《珠还合浦》；雷剧《梁红玉挂帅》；婺剧《铁灵关》、《虹霓关》、《二女争夫》、《打郎屠》、《程咬金招亲》等近四十个剧目。

近年来，随着海峡两岸文化交流的日益繁盛，沈斌三次受邀前往宝岛执导昆曲。1997年的《钗头凤》、2004年的《梁山伯与祝英台》、2007的《孟姜女》，三部作品以昆曲传统的美丽倾倒了两岸观众。

纵观沈斌的导演艺术生涯，作品数量众多，昆剧与各个地方剧种兼而有之，剧种特色鲜明而突出。众多作品，在剧本立意深刻分析的基础上进行严肃的二度创作；重视“舞台支点”的运用；重视舞台意象的塑造从而形成戏曲化的演出意境；重视舞台时空切割处理，兼顾“戏”与“技”的平衡运用。可以说，在秉承李紫贵先生的导演思想精华，沈斌以“古不陈旧，新不离本”为创作基础和导演理念，他的导演构思与调度艺术已经在继承与创新中形成了独特的“海派”风格。