周传基讲电影剪辑的历史——影片剪辑的开始

    在研究电影电视剪辑时，回顾一下电影电视有关方面的发展历史是极有益的，尤其在我国，由于长期处于闭塞状态，比如对世界电影历史的发展研究是从七十年代末才真正开始的，这些客观原因造成大多数电影电视创作人员，甚至包括理论工作者，对电影电视发展到今天的来胧去脉十分生疏，甚至产生错误的理解。譬如有人认为，那个“轴线”规律是爱森斯坦发现的。事实上是美国的格里菲斯发明的，而爱森斯坦的理性蒙太奇恰恰和这条轴线的规律是针锋相对的，因为理性蒙太奇不叙事。可见，我们必须了解电影电视发展的前进方向。

    在电影发明之初，人们并没有剪辑这个概念。电影摄影机的发明家只是想到要用它来纪录生活中的活动影像，如卢米埃尔所拍摄的早期影片（用现在的概念来说只不过是一个镜头而已）如“火车进站”，“工厂大门”，“婴儿进早餐”等等只不过是从开动摄影机到停机的一段不中断的活动影像纪录。如果把这种纪录称作一部影片的话，那么也就是一个镜头一部影片。其内容只不过是还放一段生活活动影像的忠实纪录而已。后来当拍摄影片的人在操作过程中由于机械故障偶然停机，然后又重新开始拍摄，结果洗印出来的影像却出现一种意料不到的效果：比如说，在发生机械故障前，那个拍摄者是在拍一辆行驶的马车，当机器修复后，他又重新拍摄时，马车已经驶走，他虽然没有移动机位，但是拍摄到的却是另外的景象。而在不中断的还放时银幕上的效果却是那辆马车象变魔术似地突然消失了。在那时人们就把这种视觉效应叫做“停机拍摄”，电影的构成手段从此开始变得复杂了。停机拍摄至今还是一种有用的手段，例如在好莱坞影片《漫长的一天》的开端，德国将领隆美尔在英吉利海峡的海岸边向他的下属训话时，他的背景是大海，但是话讲到一半，他的影像突然消失了片刻，然后又重新出现。早期的电影创作者如梅里埃以他丰富的想像力，发挥了停机拍摄的效果，在拍摄下来的舞台面上造成了许多舞台上不可能出现的魔术般的视觉效应。他的
《月球旅行记》（1902）则进一步发展了停机拍摄的效果。他把一个镜头变成他的影片故事中的一个段落，也就是我们俗称的一场戏的概念，就像舞台剧中的“幕”。他还意识到画面的左右方向，以及人物的上场与下场（即出画与入画）。在科学家们登上火箭出发的那场戏中，无论是科学家还是那些前来欢送的身穿浴衣的女郎们，以及在月球上的宫殿中的生物，都是按左右水平方向排成一行，这正是舞台的第四面墙的观念。他的镜头内有运动，还十分活跃，但是摄影机是从来不动的，甚至连背景都是布景向摄影机靠近或远离，而不是摄影机在推拉。请记住，固定机位和左右排列或横移的运动，这是最原始的电影概念，并不是什么新手法。后来电影创作者逐渐明白，这还不能算作是电影艺术表现手段的实质。

     尽管梅里埃的想像力是非电影的，但是他毕竟是第一个发挥了想像力的电影创作者。他的影响相当大，直到本世纪的前十年，许多电影创作者，尤其是法国的电影创作者还在仿效他的作法，在银幕上变魔术，比如说齐卡的《滑溜的吉姆》（1905）用停机拍摄来表现那个狡猾的时隐时显的吉姆，警察总是抓不住他。总之，他们的作品全都是一个段落一个镜头，而且是按时间顺序发展，摄影机紧紧抓住主人公，寸步不离。这类一个镜头的影片中没有时空的跳跃，也没有事件发展的省略。摄影机与被摄体的距离至少是全景。

    电影理论家克拉考尔和巴赞等都注意到，卢米埃尔和梅里埃两人各自发挥了电影两个潜在发展方向。卢米埃尔是朝着忠实的纪录现实生活的方向发展，这也就是纪录电影的前身。而梅里埃则是朝着在银幕上再现一个世界的方向发展，这也就是虚构的故事片的前身。但是，即便是故事片，它所使用的手段依然是纪录，也就是把那虚构的现实纪录下来。电影电视的纪录本性所带来的正是逼真性。除了动画片以外，这是任何片种所不能忽略的。