冯 我没意识到，只是本能地在做，我觉得自己舒服就行，爱咋地咋地的感觉。因为时间太长了，我已经疲惫不堪了。2002年拍完，也曾动手剪过，也曾放下过好多次，总也找不到出路。你这样说，反而提醒了我，以后要有意识地去分析分析别人的片子，找到结构的关键点。别人告诉我“拉片”，我这才知道原来还存在着拉片这样的方式，我看片从来都是片断的感动。
刘 或许你通过翻译、观片，一直浸泡在其中的缘故，无形中便浸染了这些纪录片大师的风范吧？
冯 肯定是会有影响的，或许我没有意识到。他们老说什么“生理性的影响”。
刘 呵呵，“生理性的影响”这词用得很准。声画不对位，也是这个片子的特色。例如：
影片一开始，是秉爱在江边洗东西的逆光剪影，画外音是秉爱在讲她曾经恋爱过，但家里不同意，后来赌气嫁给了现在的丈夫，因为她家在大山里，很穷，她父亲认为：“姑娘嫁到河边，喝碗水都清凉！”全片不用画外解说词，而是用秉爱这种性格饱满的声音，从头到尾形成了一条稳健的叙事线索，中间穿插着日常生活的同期声，便形成了一种张力。你在声画的处理上，还有什么心得？
冯 呵呵，我根本没有你想得那么高级，这也是凭着直觉做出来的，也是一种生理性影响。
刘 在土本典昭的《水俣病患者》里，最后的股东大会上，画面是股东出来了，民众在反抗，这时候有一个女人在大叫，股东慢条斯理地说着他们的理由，这造成一种对抗。实际上在那样混乱的情况下，那个女人和股东的声音是绝对听不见，这是
录音师专门录下来的声音，垫到了这样的画面上，造成了声画不对位。
冯 我看土本片子的时候，光看人家怎么问答了，根本没顾及到这些，你这样一说我想起来了，这对我启发不小。《秉爱》的声画不对位，是无奈的，是因为没有图像。作为移民的“钉子户”，她们家早被断了电，我每天都要跑到江边的泵站请别人帮忙给充电。天黑了，秉爱干完了一天的活儿，没有事儿了，才能静下心来跟我说说话。有一天，在黑暗里秉爱突然间聊到灵魂那个话题，就我的喜好来说我更愿意看见那张说着灵魂怎样怎样的脸，但是我当时也看不见。曾经想过用黑场出字幕的办法，让观众坐在黑暗里听着那声音，感受着断电的严酷现实。但是，那样做显得太危险了，观众会不由自主地想到和政府对抗，而不想秉爱了。我宁可让观众看见秉爱在劳动着，同时用她的画外音述说着那些充满着灵性的话。
刘 你的这种选择太棒了，很感性，也很理智。
冯 这种理智，是慢慢培养出来的。曾经在日本的山形国际纪录
电影节上，小川的录音师菊池信之在给我讲述了所有器材的特性之后，他说比任何技术都更重要的是，在现场把所有注意力都集中到你拍摄的对象身上，不要有任何的杂念。同时，创造出你自己的风格，并坚信它。
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