中央戏剧学院副院长刘立滨给表演专业考生的建

　　中央戏剧学院副院长谈表演专业招生

采访中央戏剧学院副院长刘立滨——给表演专业考生的建议

　　采访地点：中央戏剧学院

　　记者(以下简称记)：中央戏剧学院作为有优秀传统的戏剧教育院校，在招收表演专业学生时，最看重学生的哪些专业素质？

　　刘立滨(以下简称刘)：对一个考生专业素质的考察，声、台、形、表四个方面是不可缺少的，这是根据演员这个专业特点进行的考察。比如：声乐既要看考生歌唱的能力，还要看他在音乐上是否有一定的基础；形体看考生形体的协调性、爆发力、柔韧度和表现力；台词是戏剧影视表演的重要手段，因此对考生的朗诵要进行认真细致地考察，如对所朗诵作品的理解、感受及艺术处理；表演考试，考察考生能否全身心地投入到假定的情境中去，即能否对假定的当场发生的事情和假定的人物关系信以为真，能否真实有机地生活在假定的情境之中并表现出一定的生活气息，能否创造出具有一定性格特征的人物形象，能否比较真诚与准确地体验及体现出所表演的人物的情感……这些都是演员才能的表现。因为表演是要演员用全身心去创造的，如果演员没有很好的观察力、理解力、想象力、感受力和信念感、真实感与形象感等创作素质，就很难从事或胜任表演艺术这个专业。演员要有很强的感悟，有的事可能在别人看了并不觉得有什么值得感动，但演员看到却感动了，很快流下眼泪；有的事在别人看觉得没意思，演员看了却是心领神会地发自内心地笑出声来。演员是易感的，可以讲这是从事表演专业所应该具有的一种素质，有人认为是一种天赋〖HT〗。当然演员的感动不是为了自己的感动而感动，而是要把对艺术的理解和感动用艺术的技巧与形式表现出来传达给观众，并且感动观众。

　　记：表演专业考试流程及考试内容、评分标准未来会有哪些调整？

　　刘：我们的专业考试分一试、二试、三试。

　　1一试考试的内容主要是朗诵和表演。朗诵的题材可以是小说、诗歌、散文、寓言、笑话等，考生选择一篇自己熟悉的、喜欢的，能驾驭了的文学作品，同时对所要朗诵的作品有一个正确的理解，根据自己的理解对作品进行艺术表现，我们从中考察考生的理解能力、表达能力和感受能力，简单讲是否能够传情达意。朗诵时间一般限制在3分钟以内。表演是集体小品或称作集体表演练习，由老师命题，考生根据命题展开想象，进行构思，组织动作表演出来。我们对考生的专业条件、专业潜能等方面，是否具备比较好的表演素质进行考察。

　　2二试考试内容，除了朗诵和命题表演，又增加了声乐考试的内容。声乐考试要求考生清唱，这样既可以考察学生的声音条件又可以了解学生在乐感、节奏等方面的情况。考生选择曲目可以是美声、通俗、民歌，但一定要根据自己的实际进行选择。如果没有经过专业的声乐训练，就不要选择难度较高的美声或歌剧选曲。在演唱的时候，考生一方面展示自己的声音条件，一方面还要注意表达出对作品的理解及艺术表现，能够做到声情并茂。此外，报考音乐剧表演专业的同学还要进行视唱练耳和节奏感的考核。二试的表演要进一步考察学生在假定情境下是否能够很快根据命题进行构思和组织小品，表现出比较有趣的生活和人物形象。二试的表演是多人练习，这其中还要考察考生能否产生有机的交流，在交流中产生信念感，在即兴的表演中产生真实感。也就是进一步考察考生在专业上的素质。3三试是专业考试最重要的一次考试，对考生要进行全面的考察：声乐、台词、形体和表演。声乐考试：要求完整地唱一首歌曲，考察考生的音乐基础、节奏感、演唱中是否能声情并茂；台词考试：通过朗诵考察考生对作品的整体理解与艺术表现，朗诵时情感是否饱满，是否有真情实感，是否有激情；形体考试：通过指定的动作和考生自己准备的形体表演(舞蹈、拳术、体操等)，考察考生身体的协调性、柔韧度、形体的爆发力、表现力及可塑性等。表演考试：命题小品(二人或多人)。考生应很快很好地去理解命题，抓住题目展开想象和构思，编出一个故事情节，建立起应有的人物关系，表现出人物应有的性格，并在所布置的空间(生活环境)里，真实有机地生活并表现出较有情趣的生活气息，能够自觉地组织行动(动作)，艺术地体现并完成构思。我们希望招到具备很好的专业基础、专业才能、专业条件、专业素质的学生。可以讲我们现在招生是百里挑一，近几年几乎每年报考我院表演专业考生人数都达到7000多人次，但根据国家的规定和本专业教学的特点我们只能招50名学生(戏剧影视和音乐剧)，可以讲专业考试竞争非常激烈。

　　至于考试怎么改，这有待于以后去思考和解决，但必须是根据具体情况决定或者说改革必须符合实际。记得俄罗斯伟大的演员、导演和戏剧教育家斯坦尼斯拉夫斯基曾经有过一个设想，他认为理想化的考试应是教师跟学生一起分析剧本、排戏。在考试的过程当中发现、发掘考生的创作才能与创作个性。这个想法很好，但这是一种设想的理想化的考试，据说斯坦尼斯拉夫斯基也未能实现。何况我们目前考生那么多，这样的想法就更难以实现。

　　记：您曾经说过：“那些毕业后能够出成绩的演员，都有一个共同点——他们有良好的文化基础，平时也很注重自己的文化修养的提高。”拿姜文举例，“姜文入学时英语就很棒，平时爱读书，刚上大一时就用英语主持元旦晚会，给人深刻印象”。请您结合实例谈谈为什么文化基础对表演专业那么重要，考生平时应当怎样积累文化素养？

　　刘：演员不是只长得漂亮就行了，还要有很好的理解力，理解力是建立在一定文化基础和生活与艺术修养上的。演员不仅要有很好的理解力还要有很好的想象力，演员应能把作家没有写出来的东西通过想象表现出来〖HT〗。着名表演艺术家朱旭在《屠夫》一剧的演出中有一个很精彩的表演瞬间，用了一个向同伴证实他有能力让他的妻子很快忘记儿子的死那种得意劲头的眼神。那个眼神作家没有写，是演员创造出来的，演员朱旭的表演使观众看了之后心领神会发自内心地笑出声来，这充分表现出演员的聪明才智。用北京话说，朱旭老师把生活咂摸透了，创造出这样精彩的瞬间。常言道：功夫在戏外，要想创作出鲜活的人物形象，最大的技巧是要关心生活，了解生活，熟悉生活，从中提炼自己的感悟，运用到角色创造中体现出来。为了创作一个好的角色，很多演员都是长期体验生活，把自己完全融进生活中去，最后创造出的生活和角色形象才能动人、深刻。古人说：“读万卷书，行万里路”，对演员来讲，你只有多读书，多实践，眼界才能宽阔。领悟大师的作品，对演员是一个提升。通过作品中描写的人物情感与诗情画意，你会在其中受益。优秀的作品不但使我们得到陶冶，还会提升我们自己的美学品位。对演员来讲，读书就是要不断提高和充实自己，使自己能够在艺术创作中加深对角色的理解和创造出好的人物形象。鲍国安扮演曹操，李保田扮演刘罗锅，陈道明扮演康熙大帝，陈宝国扮演汉武大帝，许多有成就的演员都是结合艺术创作阅读很多的书籍，积累了丰富的文学与艺术的修养。他们在对角色所处的时代和角色所具有的思想和情感有了深刻的认识和理解之后，创造出了被观众承认和喜爱的人物形象。不断丰富自己的生活修养、文化艺术修养是成为好演员的重要途径。只有这样才能创造出活生生的、感人的、优秀的艺术形象。

　　记：对于现在“艺考热”有什么看法？教育部规定从2006年起，艺术类院校招生录取时，数学成绩将全部计入文化课考试总成绩。报考艺术类院校的考生今年是最后一次享受这一多年来沿用的优惠政策，而且从2006年起，艺术院校将会全部停招免试生。这些从2006年起的新规定是否会导致艺术类考生今年猛增，而明年下降的情况？

　　刘：我们应该理智地看待这个问题，从某种意义上讲，艺术院校数学分数不应是重要

　　的录取标准，艺术院校应根据艺术院校的特点与艺术人才培养的规律招收学生。学生的业条件、专业基础、专业素质、专业能力以及专业潜能，都是考察的重点。我们不应教条主义看待和处理问题，要正确对待国家的考试政策，当然国家主管部门也应客观地思考和对待艺术院校所面临的问题。过去和现在有很多艺术大师在数学上可能是一窍不通或者是文盲，但在艺术上他们是独领风骚。梅兰芳、侯宝林等老先生在数学上有多高的才能我们了解不多，但这些着名的艺术家在艺术上却有着极好的天赋，而且造诣极深。从另外一方面讲，北京人艺有些老演员开始不是学表演的，但凭着原先学习的深厚的文化功底和在专业上的努力进取，在艺术创作上表现出了极高才华。因此不要把事情搞得那么绝对。提高文化素质没错，全面地提高、发展全民族的素质，势在必行。

　　记：内地大多数明星出自中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院这三大院校，您觉得这三所院校有无地域性差异，是否有门派之别？比如有些网友说：“北影是俊男美女花瓶多，不如中戏个个都是硬底子以演技派取胜；还有人说北影教学讲究实用、校风开放、商业味儿重，中戏侧重艺术本位，极具传统性。”您对此怎么认为？

　　刘：在学校建设上，我想哪个学校都会有自己的目标。各个学校都有自己的办学特色和办学风格。五十多年来，中央戏剧学院形成了自己的办学经验、特色、风格和优良传统，同时我们也在不断地注意吸收国内国外的先进的宝贵的艺术创作与艺术教育教学经验，丰富、推动和发展我们的教育教学。在艺术人才的培养上，中央戏剧学院一贯重视培养学生养成深厚的文化底蕴，重视专业基础教学，重视学生专业基本功的训练，重视培养学生掌握正确的创作方法，重视培养学生掌握创作技巧和创作技能，着力为社会培养出需求的有用的艺术人才。