日本电影大师黑泽明本土移植改编莎剧

    本土移植这类改编电影取莎剧立意，将其民族化和导演风格个人化。代表人物是日本电影大师黑泽明。

    黑泽明改编莎剧的最初尝试是1957年的《蜘蛛巢城》，改编自《麦克白》，他将原著故事背景搬到日本的封建时代。黑泽明彻底摈弃了莎剧的诗化风格，用日本的无韵语言取代原著的诗体对白。同时，黑泽明吸取了能剧（日本的一种古典歌剧，以笛、鼓伴奏，扮演者戴面具，表演具有程式化的特征）的表演，比如，山田五十铃扮演的浅茅（麦克白夫人）站立的姿势便是能乐式的。她在地板上蹒跚而行时，和服摩擦地板的声音和能乐风格的配乐交织在一起，有力地烘托了恐怖神秘的气氛。黑泽明用高度风格化的布景、表演、音响效果和音乐，将日本的能剧与表现主义的电影手法结合在一起，创造出别具一格的环境气氛和意象。

    对于这种离经叛道的纯粹日本化改编，西方影评人却大为赞赏，认为这是“在最少受到莎士比亚势不可挡的语言影响的国度里，莎剧却最令人满意地被搬上了银幕。”

    1985年，75岁高龄的黑泽明又将莎士比亚的另一部悲剧《李尔王》搬上银幕，取名为《乱》。他将原著的人物、故事、历史背景、风俗等全部日本化，唯一不变的是对莎翁原著精神的尊重。《李尔王》中李尔和四个女儿的故事，被黑泽明改编成日本战国时代诸侯一文字秀虎和三个儿子的故事。《乱》表达了莎士比亚的主题：善恶报应，如影随形，这也是黑泽明电影的经典主题。全片基本上没有特写镜头，黑泽明凭借高超的绘画功底和独具匠心的摄影与剪辑，以大气磅礴的笔触，在大银幕上描绘出无与伦比的恢弘场景。

    黑泽明一向擅长运用自然界的万千气象来营造电影的光影氛围，如同《蜘蛛巢城》中神秘莫测的团团重雾有力地烘托出恐惧黑暗的心灵世界，在《乱》中，气象万千的大自然不仅是黑泽明时空转换的镜头过渡，也是他用以预兆吉凶、抒发情感的手段。黑泽明赋予自然气象情感，使之成为影片中的角色。