2011年艺考——才艺展示

才艺展示

    艺考热持续升温，最重要的才艺展示环节常常使考生苦恼，才艺展示（也叫艺术特长展示）是指在艺术的范围内，经过多年的学习与练习，所精通或者达到一定高度的技巧和能力，在有限的时间内（一般是三到五分钟）进行充分的展示。

它旨在为考生提供一个自我展示的平台，从而全方位地考察考生的艺术才华。

一、什么叫才艺展示

   才艺展示（也叫艺术特长展示）是指在艺术的范围内，经过多年的学习与练习，所精通或者达到一定高度的技巧和能力，在有限的时间内（一般是三到五分钟）进行充分的展示。它旨在为考生提供一个自我展示的平台，从而全方位地考察考生的艺术才华。

    才艺展示的内容主要是表演性质的，比如声乐、舞蹈、器乐、小品、戏曲、插花、茶道、武术等等。而像书画类需要花费较多时间展示的才艺，则主要用呈示获奖证书原件及作品原件这种方式进行展示。

二、才艺与爱好的区别

   才艺与爱好这两个概念看起来很好区别，但在实际考试中，有很多同学把它们搞混淆。比如以声乐为例，并不是随便能唱几首歌，就可以作为才艺来上台展示了。有好多的同学一听到要才艺展示，第一反应就是唱歌，却不考虑自己的歌技是否达到了能在人前展示的程度，或者根本就是随随便便来凑个数。

    当他们上台来，有的声音小得根本就让人听不到，有的甚至连音都不准。也许唱歌是他的爱好，可是"爱好"和"才艺"是有区别的。"才艺"是在"爱好"的基础上的升华和凝练，是"爱好"在这一时间的厚积薄发，是"爱好"在刹那间光彩夺目的展现。所以考生一定要认识到两者的区别，选择正确的才艺进行展示。

三、才艺展示的准备

首先要认清自己的能力，清晰地评判自己，确定自己是否具有相应的艺术感觉。播音与主持与其他的艺术专业一样，对考生的艺术感悟能力要求较高。

    如进行小品表演，有的考生没有编剧的能力，对作品没有进行细致的构思，小品内容空洞，节奏拖沓，表演的时候眼睛没有视像，行动没有实物感，一个小品表演下来考官看得云里雾里，不知所云。再比如器乐表演，一定要选择自己能胜任的乐曲，不要为了拿高分，一味地追求高难度曲目。有的表演二胡的同学因为选曲较难，心理压力很大，在考试的时候音都没有拉准，分数一下子就给拉下来了，到这个时候再来后悔是没有用的。

   其次要确定努力的方向。有的考生把能惟妙惟肖地模仿某某歌星的声音作为自己努力的方向，这可能在一些选秀类的节目里很吃香。我们暂且不去评论这些选秀类节目，但是我们要考虑到的是这里是考场，考官要看的是你的真功夫。模仿是学习声乐必经的一个阶段、一个过程，但不是目的，更不是结果，考官对你模仿得像不像并不感兴趣。这些考生上台以后不仅是声音、动作、扮相都竭力地模仿歌星，甚至连吐字归音也去模仿。尤其是某些港台歌手的吐字非常不标准，刻意地模仿他（她），反而使考生在播音与主持艺术的语言考试里给考官留下的好印象大打折扣！这真是本末倒置，得不偿失。再比如，街舞是现在十分流行的一种舞种，它本是美国黑人街头舞者的即兴舞蹈，因其轻松随意、自由个性和反叛精神而受到年轻人的喜爱。它实际上对人的各部分协调性要求很高，是一种艺术气质很浓的舞蹈。可是有的同学偏偏把它的街头痞气和疯狂夸张当成自己表现的重点。所以考生考试前一定要仔细地确定努力的方向，以免走了弯路、错路，甚至背道而驰。

    再次要注意选题和构思。才艺展示实际上是一种主观性的考试，不像数学、化学，一加一肯定就等于二，否则就不得分。有的时候91分与92分没有多大的差别，可是对于考生来讲也许就因为这一分，你的理想之门就永远向你关闭。所以怎样能吸引住考官，并给他留下好印象，抓住这一分，也是非常重要的。对于声乐来讲，如果现场没有伴奏，我们就尽量选择旋律性强的歌曲，而不是强调节奏的街舞。否则你一紧张说不定就会赶节奏赶得上气不接下气。前面说的表演小品也要注意内容新颖，健康向上，把握好节奏，铺垫不能太长，高潮在适当的时候出现等等。另外题材和形式的新颖也很重要。比如有的同学把武术和音乐相结合，魔术与舞蹈相结合等等，这种新颖的结合会很快地吸引住考官，让考官发现了你的创新能力，说不定就会获得意想不到的高分。

    最后是考前的器材和服装的准备。器乐、舞蹈、小品、杂技、茶道、插花等展示都要用到器材，在考试之前一定要准备好。小提琴的音是否调准，古筝的假指甲是否带好，舞蹈用的音乐是否就位，小品、杂技的道具是否准备好，这些都要一一检查。另外有服装的要尽量用舞台服装，这是相当重要的。它不仅能让人看到你对考试的重视，还能很快把你带人到考试的状态中。像茶道，我们甚至可以穿着汉服来展示，更容易唤起考官的共鸣。考试的时候老师可不愿意看到穿着运动鞋跳傣族舞，穿着背心唱《我的太阳》，穿着短裙演金子。当然，没有舞台装就尽量穿得干净整洁，大方得体。

四、才艺展示的过程

既然我们要进行的是表演性质的展示，那么它决不是孤芳白赏，而是要面对着广大的观众，所以考试中的发挥就显得特别重要。所谓台上一分钟，台下十年功。这句话本是"冰冻三尺，非一日之寒"之义，但我们同样可以理解为在台下练得再好，台上的一分钟才是你真正价值的体现。说直接点就是，两个程度差不多的学生，发挥超常还是发挥失常是决定胜负的关键。那么我们要怎样尽量做到超常发挥呢？

首先，要树立信心，放松心态。当我们掌握的技巧还不能达到运用自如的程度，上了台对自己能否表现得好心里没有底；或者思前想后，患得患失，结果是越想越紧张；又或者是临场经验不足，面对着专业老师和广大的观众们，表演声乐的同学嗓子发干、气息上浮，表演舞蹈的同学把节奏踩错，表演器乐背错谱，表演杂技手脚发抖，表演小品忘记台词……这些都会让我们失掉信心，还没等上台，自己先把自己给打败了。其实，这主要是一个心态的问题，心理因素起着很大的作用。大家可以给自己心理暗示，告诉自己：我是最好的！把它当做是在做一件为自己的理想奋斗的事，只要尽力了就是最好的了。这样你就会树立起信心，放松心态，发挥出好的水平。

其次是调整状态。我们一定要有表演的激情。激情一经进发，就会调动起身心的一切积极因素投入表演中，使人获得心理上的解放和表演的自如感。我国古代美学思想之"声为情役，腔为情设""情之所至，音之所生"就很精辟地论述了情感与演唱声音的关系。当我们在进行声乐表演时，如果只是按照音符，单纯卖弄声音，空空洞洞，没有生活内容，没有真实的感情；表演插花时没有真正地去爱那些花儿；表演小品时没有真正把对方当作是你爱的或恨的那个人，那就算你有再漂亮的嗓子，再高超的插花技巧，再娴熟的表演技能，也不会吸引人，更不会感染人。所以，我们要全身心地投入表演，投入到你的作品中去。首先感动自己，才能感动他人，考官才会从你透出的情感里，充满表情的脸上，感  受到同样的喜悦，同样的忧伤。五、才艺展示的误区在最近几年的考生才艺展示这一环节中，我们发现很多学生走进了才艺展示的误区。把以下几点提出来，希望大家引以为戒。

第一，走台步。近几年各种各样的文艺选秀节目让大家看到选手们在舞台上走着台步大秀身材，就以为走台步也是一种才艺。其实走台步只是作为模特这门职业的一种基本能力，就像是学器乐要会识谱，学书法要先练习握笔一样，它还不能算是一种单独的才艺。

第二，打扮过于入时，忘记自己的学生身份。想漂亮一点给考官留下好印象是没错，但是一定要记住自己作为学生的身份。太过暴露，太过繁杂的服装都不适合。

第三，以逗乐搞笑为手段，竭尽所能地迎合考官。这是一种非常不好的现象，太功利，太市侩。我们只需展示自己的真实水平，不要以耍宝迎合为目的。

第四。选择危险性大的才艺展示。例如用火的杂技，有打斗场面的小品等。大家不要选择此类展示，以免发生危险。