舞蹈家沈培艺：永远站在十字路口(2)

　　1991年，波兰军区代表团来华访问。团里准备了一台晚会，要跳《荷花舞》，恰好当时的主演不在，团里就让培艺来跳主角白荷花。当两年才等到一次的主演机会真的降临时，培艺已经一点感觉都没有了，反倒是同事一句“让某某某给你排练啊”激怒了她。团里没人比培艺跳得好，而且水平相差不是一点半点。“我到现在还记得，我都下楼梯下了一半了，忽然回过头来说‘谁敢给我排’！”

　　她的傲慢是有原因的。

　　早在舞蹈学院3年级的时候，荷花舞就是实习课，而且培艺跳的白荷花在全校公认跳得好。走出校门再跳荷花舞，培艺还是习惯性地将荷花盘子系得很低，让它贴着地面走。就有好心人提醒“呦，小沈，你这样要踩盘子的。”结果培艺只跳了一遍，全场就哑了。演出那天，团里所有演员都挤在侧幕条后边看她的舞蹈。当晚，团领导开会，“这样的人才怎么能放走呢。”

　　1993年，沈培艺举办了自己的独舞晚会。师弟张继钢为她编排的一系列舞蹈，助她一举成名。紧跟其后的，就是各地都邀请她去走穴，参加各种晚会或创作主题作品。这对于大多数人来说，算是成名后要走的必然道路，没什么不妥，但培艺深深感到，“这距离我的艺术理想太远了。既然艺术这么不纯粹的话，那我就不做了。”

　　30岁，再也不跳了

　　1996年，培艺30岁时，意想不到的事情发生了。

　　在中国文联主办的舞蹈晚会上，她表演了自己编创的舞蹈《女》，对传统意义上的女子舞剑进行了彻底颠覆：剑不再是武器，而是权柄、是力量，是一种生命符号。于是剑与舞者之间变成两个生命体的交锋，彼此追逐、纠缠、冲突，完全跳出以往女性内敛的独语式表演。

　　“那个作品如果放在今天不会有争议，但当时很多人难以接受。”以至于谢幕时，原本对她很热情的几位领导态度大变。“和我握手时，光速一样的，‘啪’的一下就过去。”培艺惊呆了。那次晚会一共演出6场。培艺的脚掌跳完第一场就已经磨破了，从脚掌能看到里面的骨头，“十指连心”，疼得她后背阵阵冷汗。但为了作品的完美，她每次开场前还要不停地在练功房里修改。上场时，她就把一块很厚的海绵中间挖个洞，垫在脚掌下面用纱布缠，让脚掌不会落地。

　　当这些努力换来的是如此反应时，“我就想，对于这样一个对艺术这么执着认真的年轻人，怎么能够如此对待？作品哪里不好可以探讨，但不能因为作品而对这个人有这样的态度。舞蹈界怎么了？怎么这么浅薄？真的很过分！”

　　那次之后，沈培艺决定再也不跳舞了。“真的就不跳了，谁说也没用。” 一直到2006年。

　　如此挚爱舞蹈，却一气之下放走了10年舞台光阴。培艺后悔过吗？

　　“这10年，至少青春是捡不回来的。但我有10年很好的沉淀，我非常认真地对待我身边的每一个人。非常充实。”泪珠再次填满眼眶。培艺说，她充实到每天的时间不够用。每天早晨7时半甚至更早，她就开始了一天的计划，从早到晚都排满了。几点到几点干什么，中间休息多长时间，她都安排得规规矩矩。“基本就是读书、练字、写文章。时间就是不够用。”而且，每天还要有专门的时间陪伴家里人说说话，散散步。她高兴生活在爱她的人和她爱的人中间。

　　2000年，培艺的女儿降生了。就像池莉在小说《太阳出世》里写的，娃娃的到来，让妈妈产生了巨大变化。培艺在生活上不似以往那般苛刻了，与人相处时也更和善。但是，她对艺术的要求没变。

　　40岁，重返舞台

　　2006年的一天，培艺接到日本朋友颜安的邀请，请她创作一个舞蹈，参加《中、日、韩的女人》晚会。培艺自然找出千般理由推脱，结果推不掉。主办方要求她表演一段30分钟的独舞，这是她从来没有尝试过的。一边还在拒绝，一边创作的冲动又在她心里涌动。于是，便有了《梦里落花》的前身——《易安心事》。

　　后来，培艺曾撰文回忆她重返舞台前的心情。“还有30分钟，舞台重新属于我。还有30分钟，我再次成为舞者。还有30分钟，她(李清照)，要在我的肢体感召下复活！还有30分钟，舞台将成为我的世界；哪怕它是旷野，我甘愿放逐！……还有10分钟！还有5分钟！我已被极其专业的东京舞台工作人员引领至我将要出场的出口。好了，万事俱备。好了，我的爱，你看——我来了。”